Xaime Fuentes: pinturas, esculturas y collages
En el arte de Xaime Fuentes (Ourense, 1965) la memoria cumple un papel esencial.
Esta parece ser, en cierta medida, la génesis o la guía que conduce al artista a realizar obras varias entre sí, pero con un hilo conductor que permite ensalzar el discurso que va, con voz queda pero segura, esbozando en cada uno de sus logros artísticos.
El collage está en la base de muchas de sus realizaciones.
Pero más que el objet trouvé de surrealistas o dadaístas, parece siempre imperar la necesidad de que los objetos que incluye tengan un significado y de que preexistan ya en la mente del artista antes de incorporarlos a sus obras.
Así, su producción no está exenta de ciertos tintes melancólicos. Sus personajes, frecuentes recortes de revistas o etiquetas, hablan de un tiempo pasado, a pesar de que su temporalidad se haya visto subvertida y transformada para formar parte esencial de creaciones profundamente contemporáneas.
Los hilos y los botones suelen acompañar a las mujeres; las piernas de muñecos de plástico y los dados o pedazos de hueso nos hablan de una temporalidad que está en la esencia misma de su concepción del arte y, quizá, de su particular historia del mismo.
Estas obras de Xaime Fuentes se alternan con realizaciones exclusivamente pictóricas.
Muy matéricas en su concepción, en ellas la abstracción parece dar en ocasiones un respiro a la integración de paisajes o formas naturales reconocibles. Los surcos con que va hendiendo los pigmentos, o con los que estampilla la superficie, evidencian la defensa de la pintura en estado puro.
De otro lado se encuentran sus sorprendentes esculturas para las cuales modela el hierro hasta construir personajes casi teatrales, que parecen burlar, en ocasiones, cualquier referencia a la lógica o a la proporción. Estas suelen, además, estar realizadas con planchas cortadas, fundidas, ensambladas y pintadas, en las que la mayor expresividad reside, precisamente, en el modo en que el material es tratado para crear estos inverosímiles personajes alargados, primos lejanos formales de los de Giacometti, estética y simbólicamente diferentes.
Un artista sorprendente, lleno de matices en sus creaciones, que recobra propuestas de los ismos y renueva lingüística y contextualmente sus logros en post de una personalidad propia y diferente.
SELA DEL POZO COLL
El punto de las Artes
Madrid
Marzo 2007
Xaime Fuentes: paintings, sculptures and collages
In the art of Xaime Fuentes (Ourense, 1965) memory plays an essential role.
To a certain extent, this seems to be the genesis or the guide that leads the artist to create a variety of works with a common thread that, with a quiet but sure voice, allows for a fine discourse that ends up outlining each of his artistic achievements.
The collage is the basis of many of his accomplishments.
But more than the objet trouvé of surrealists or Dadaists, what always seems to prevail is the need for the objects he includes to have a meaning, and for them to already exist in the artist’s mind before incorporating them into his works.
Thus, his production is not exempt from certain shades of melancholy. His characters, frequent magazine clippings or labels, speak of a bygone time, even though their transient nature has been subverted and transformed to become an essential part of what are profoundly contemporary creations.
Threads and buttons usually accompany women; the legs of plastic dolls, and the dice or pieces of bone, tell us about a temporality that is within the essence of his own conception of art and, perhaps, of his particular history of it.
These works by Xaime Fuentes alternate with exclusively pictorial creations. Very material in their conception, the abstraction in them sometimes seems to allow room for the integration of landscapes or recognizable natural forms. The lines with which he cuts open the pigments, or with which he stamps the surface, are evidence of his defense of painting in its purest form.
On the other hand we find his surprising sculptures for which he shapes iron to build almost theatrical characters, which at times seem to outwit any reference to logic or proportion. These are also usually made with metal sheets that are cut, cast, assembled and painted, in which their greatest expression resides, precisely, in the way the material is treated to create these unlikely elongated characters, Giacometti’s formal distant cousins, but aesthetically and symbolically different.
A surprising artist full of nuances in his creations who recovers proposals from the traditional isms while linguistically, and contextually, renewing his achievements in pursuit of a singular and different personality.
SELA DEL POZO COLL
El punto de las Artes
Madrid
March 2007